REM Project, San Juan (Porto Rico), en collaboration avec le Programme d’Échange Interculturel du Consolato REM Brega!!! et la Fondation Culturelle García (FunCuGar), est fier de présenter sa plus récente initiative culturelle à la foire Also Known As Africa (AKAA) Art Fair, à Paris.
L’exposition « Négritude : Racines et Résistance » établit un puissant pont entre Porto Rico et le Zimbabwe — deux territoires profondément marqués par la diaspora africaine et les luttes historiques pour la liberté et l’identité — au cœur de la ville de Paris. À travers les œuvres des artistes Gadiel Rivera Herrera et Victor Nyakauru, cette exposition propose une réflexion profonde sur la résistance culturelle, l’héritage afrodescendant et l’affirmation de l’identité noire dans les contextes contemporains.
Gadiel Rivera Herrera, artiste portoricain reconnu pour son approche singulière, utilise la céramique et la sculpture comme moyens d’explorer la relation entre la nature, l’esprit et la mémoire ancestrale. Son travail évoque les racines afro-caribéennes, abordant les thèmes de la résistance et de la ré-existence — un concept fondamental dans sa pratique artistique. À travers ses sculptures organiques, Rivera Herrera invite le spectateur à réfléchir sur la manière dont les traces de l’esclavage et de l’oppression demeurent présentes aujourd’hui. En 2023, il a été nommé « Artiste de l’année » par la Darryl Chappell Foundation, soulignant sa capacité à transformer l’art en un acte de résistance et de célébration de l’héritage afrodescendant.
Victor Nyakauru, sculpteur internationalement reconnu originaire du Zimbabwe, travaille la pierre et le métal pour explorer la mémoire collective africaine et réimaginer la résistance culturelle face aux séquelles du colonialisme. À travers son œuvre, Nyakauru remet en question les récits coloniaux, créant des sculptures qui honorent non seulement les traditions africaines, mais qui répondent également aux réalités politiques et sociales du Zimbabwe. Son travail a récemment été présenté à la Biennale de Venise 2024, consolidant sa position comme une voix majeure de l’art contemporain africain.
L’exposition s’articule autour de trois axes fondamentaux : Mémoire et Résistance, Rythme et Racines, et Futur Afrodescendant. Ces thèmes visent à reconstruire et à réinterpréter les récits historiques de l’esclavage et de l’oppression, en projetant une vision de ré-existence et de résistance face aux injustices qui continuent de marquer les communautés afrodescendantes aujourd’hui. Le dialogue entre Rivera Herrera et Nyakauru élargit les frontières de la Négritude, offrant un regard renouvelé sur l’identité noire, qui ne se limite pas aux luttes du passé mais se projette vers l’avenir.
« Négritude : Racines et Résistance » met en lumière une conversation visuelle qui transcende les frontières géographiques et temporelles. À travers les œuvres de ces artistes, le public est invité à réfléchir sur la manière dont l’art devient un outil puissant de résistance et un moyen de célébrer et de projeter l’identité noire dans le monde contemporain. L’exposition invite à raviver et à poursuivre l’héritage de la Négritude — non seulement comme une réponse historique, mais aussi comme une projection créative tournée vers l’avenir.
ENGLISH
REM Project, San Juan, Puerto Rico, in collaboration with the Intercultural Exchange Program of the Consolato REM Brega!!! and the Fundación Cultural García (FunCuGar), is proud to present its latest cultural initiative at the Also Known As Africa (AKAA) Art Fair in Paris.
The exhibition “Negritude: Roots and Resistance” establishes a powerful bridge between Puerto Rico and Zimbabwe—two territories profoundly marked by the African diaspora and the historic struggles for freedom and identity—within the city of Paris. Through the works of artists Gadiel Rivera Herrera and Victor Nyakauru, this exhibition offers a profound reflection on cultural resistance, Afro-descendant heritage, and the affirmation of Black identity in contemporary contexts.
Gadiel Rivera Herrera, a Puerto Rican artist recognized for his singular approach, uses ceramics and sculpture as mediums to explore the connection between nature, spirit, and ancestral memory. His work evokes Afro-Caribbean roots, addressing themes of resistance and re-existence—a concept fundamental to his artistic practice. Through his organic sculptures, Rivera Herrera invites viewers to reflect on how the traces of slavery and oppression remain alive in the present. In 2023, he was named “Artist of the Year” by the Darryl Chappell Foundation, recognizing his ability to transform art into an act of resistance and celebration of Afro-descendant heritage.
Victor Nyakauru, an internationally acclaimed sculptor from Zimbabwe, works with stone and metal to explore Africa’s collective memory and to reimagine cultural resistance in the face of colonial legacies. Through his practice, Nyakauru challenges colonial narratives, creating sculptures that not only honor African traditions but also respond to the political and social realities of Zimbabwe. His work was recently presented at the Venice Biennale 2024, consolidating his position as a leading voice in contemporary African art.
The exhibition is organized around three fundamental axes: Memory and Resistance, Rhythm and Roots, and the Afro-descendant Future. These themes seek to reconstruct and reinterpret the historical narratives of slavery and oppression, projecting a vision of re-existence and resistance in the face of ongoing injustices affecting Afro-descendant communities today. The dialogue between Rivera Herrera and Nyakauru expands the frontiers of Negritude, offering a renewed perspective on Black identity—one that transcends the struggles of the past and projects itself toward the future.
“Negritude: Roots and Resistance” highlights a visual dialogue that transcends geographical and temporal boundaries. Through the works of these artists, audiences are invited to reflect on how art becomes a powerful tool of resistance and a means to celebrate and project Black identity in the contemporary world. The exhibition calls to revive and continue the legacy of Negritude—not merely as a historical response, but as a creative projection toward the future.